設計師某些方面跟演藝明星與環(huán)境的關系有類似之處，雖然拋頭露面，但其實只是整個產業(yè)鏈的一環(huán)。沒有成熟體系的支撐，再如何走上前臺，也不能獨挽狂瀾。演藝圈肯定是一個完整的產業(yè)體系，形象包裝、演出、媒體緋聞。光靠歌手演員的天才，能出明星，難出巨星。

光拿華語圈來說，現(xiàn)代流行音樂火到現(xiàn)在，真正出男女巨星的，都是在香港。那里有最接近西方工業(yè)化流水線的娛樂產業(yè)，有一定實力，就能包裝成歌后影帝，因此也吸收了足夠的人才。臺灣省呢，始終有自己的小情調，喜歡玩兒自己的東西。但國際化、亞洲化的巨星不多。大陸呢，藝人基數在這里，天才一抓一把，跟不要錢似的，一個比一個有才。但同樣是體系原因，包裝成巨星的太少太少。

設計師也一樣。中國還沒成熟的設計產業(yè)體系?；局鲗У氖钱a品，而設計師是依附于產品的，等同于工匠。企業(yè)對設計師沒尊重和版權保護，消費者對設計師沒認同和崇拜，一個前端設計師、一個優(yōu)秀設計師品牌的出現(xiàn)，在這個產業(yè)體系下，就是難于上青天。

產業(yè)鏈和市場這些宏觀大環(huán)境，我認為一定會進化到足夠支撐起前端設計師、設計品牌的形態(tài)。畢竟我們有飛速崛起、確實總量第二的GDP，有奧運會、世博會連番的世界級國家形象展示，有中國人希望更多被尊重、而非當作土包子的深層心理需求。中國必然出真正的大牌、真正的大家。那這個名頭，怎么選擇落在誰的頭上呢?

我想，這個設計師，首先必有自己的思想。不是技術，也不是產品，而是思想。三宅一生打動世界的，是一塊布的哲學、褶皺的哲學。他利用了日本文化，又不簡單復刻日本文化，而是和西方裁剪技術、時尚潮流做結合，提出自己的美學思想。單說純粹的設計技能，我覺得中國和西方差距不大。過去二十年，是中國設計師惡補現(xiàn)代設計理論、吸收西方成熟設計經驗的二十年。后來者總有各種途徑得以高效模仿，不然我們怎么能老在各領域說“用十年趕超了發(fā)達國家一百年“的豪言：他們摸著石頭過河，我們是順著石橋飛奔。這么多體量的設計，足夠我們把基本功玩兒熟了背爛了(當然現(xiàn)在還有不少連這都沒玩兒爛的，那就加把勁吧)，但思想，是要因循著足夠多的閱歷、足夠廣的視野，再順著文化脈絡，悟出來的。

設計哲學的潛在前提，是基本素質。還有不少人看設計師，就和看木匠瓦匠一個心理：技工。設計，有自我，有客戶，有公眾，所以設計師必然是一份與各個方面進行情感溝通的工作。一個修養(yǎng)談吐一般、不能旁征博引把事情說生動、邏輯和感性都不靈敏的人，你讓他溝通，他會覺得很累，還不如你說什么我做什么。中國設計師的教育，對綜合素質的要求也不高。多是做技術做得不錯，身份逐漸上去，接觸客戶漸多，自己逼著自己看文學啊，看哲學，看更廣的藝術內容。這當然是一個自然選擇的過程，但素質這東西，是日久天長的積累。早一日意識，就多一日功底。

另外，就是設計師整體品牌的規(guī)劃能力。真正前端品牌的設計師，最重要的工作是品牌戰(zhàn)略規(guī)劃。今年整體走什么調調，第一季度和寶馬奔馳玩兒跨界，第二季度和哪些藝術家合作推出限量版，第三季度找什么靈感做大秀。這些規(guī)劃和戰(zhàn)略，是設計師、尤其一個設計師品牌掌門人應該做的。我們的設計師呢，做的其實多是這種戰(zhàn)略性設計師手底下干活的工作。眼界沒有上去，不了解這個社會需求的變化，審美的風向，不能從全球各個角落的設計、文化中汲取靈感。畢竟設計師的終極形態(tài)，就是一個出色的品牌運營專家。

所以歷史有其必然性，比如中國文化必將進入世界主流，中國設計終將崛起，中國終將出現(xiàn)被人尊重的世界一線品牌。這是大勢所趨，沖進這股浪里，你就在創(chuàng)意產業(yè)這個圈兒中有了借東方的各種機會。但歷史同樣有偶然性。究竟是誰將成為世界大牌，誰將帶著中國文化走向世界，這要看個人修行了。你把視野定在“環(huán)境不錯，適合混飯“，在中國這個體量為王的世界，那不單混飯，做個富翁都有可能。定在“時勢造人，何不是我?“，那能到的極限，就只有你的心而定了。(來源:博洛尼蔡明)

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